《长安三万里》主角是谁
《长安三万里》主角是谁？电影《长安三万里》将高适作为了第一主角，以高适的视角讲述了他与李白的友情。今天小编整理了《长安三万里》电影主角是谁供大家参考，一起来看看吧!
《长安三万里》电影主角是谁
《长安三万里》从高适的视角出发，讲述他与李白之间跨越数十载的深厚情谊。电影同时刻画了与李白同时代的众位诗人追逐理想、实现人生抱负的故事，并对唐朝盛世和唐诗进行了视觉化的呈现。
《长安三万里》的深层内容
《长安三万里》，扑面而来的就是一份浓烈的家国情怀。每一位诗人的个性迥异、命运多舛，但背后都是对于家国天下、黎民苍生的深沉责任。这些才子之间的友情，也因为诗歌而变得更加绚烂，更因为时代动荡而愈发情比金坚。
历史、诗歌和神韵，蕴含着每一位观众属于自己的生活哲思。文人们昂扬的精神面貌背后，是强盛的国力在支撑。千年之后，恰逢另一个盛世。
《长安三万里》用了多少首诗？用这些诗的原因是什么？
《长安三万里》用到了48首唐诗。“我们选取这些唐诗有两大原则，一是它必须是观众耳熟能详的，让观众一听到就能引发记忆；二是它必须有助于塑造人物和推动故事的发展，符合诗人对理想的追求和故事情境的走向。”《长安三万里》导演谢君伟说，影片中出现的一些诗，是希望告诉观众这些诗是诗人在什么样的情境下写出的，比如“孤帆远影碧空尽”，就会让观众看到原来这就是李白在这样的景色中追随孟浩然的船只时创作的，影片的华彩部分《将进酒》的段落，则清晰地呈现出李白、高适人到中年，有很多困苦在眼前，但无所畏惧的状态，通过诗中的意境去展现诗人不断追求理想的精神。
《长安三万里》最值得看的名场面
本片最值得一看的重场戏莫过于用动画形式视觉化呈现李白名篇《将进酒》的“诗中世界”，作为全片制作难度最高的一场戏，谢君伟透露“整个项目的制作周期共三年，《将进酒》的制作时间跨度就接近两年”；邹靖则说“《将进酒》这首诗情感特别丰富，交织着李白的失意与壮志，悲愤与豪迈，所以我们决定用一种超现实的表现手法呈现‘诗中世界’。”
《长安三万里》创造背后
在创作之初，《长安》的主创们通过重要场景的实地采风，参考阅读上百本关于唐代的书籍，去感受和想象唐代诗人在大唐的生活与时代精神。
片中长安的原型来自陕西历史博物馆复原出的三维长安模型，如何将各个坊与坊之间的连接、布局、真实情况动画化，比如电影中出现的明德门，在皇权统治时非皇命不可开，那么在平时百姓是如何进出的?
诸如此类，谢君伟和团队都进行深入的研究。“即使片中最终呈现出来的长安城镜头并不多，但我们希望长安城每次出现都是有考究的，是复原了当时的风貌的。”
潼关是整部作品中很重要的一个场景，主创团队也来到开业不久的潼关博物馆，试图理解当时当刻哥舒翰的心境。“年迈的将军早已不在乎自己的生死，他在意的是长安城。此刻他的心里明白，站在城墙之上长安就在，出城迎战长安便没了希望，他的心中更多是一种不得不去的无奈与心酸。”
扬州也是片中重要的故事发生地，除了表达唐朝的第二个经济中心扬州与长安的区别外，主创团队在还原这个温柔水乡的基础上，也增加了自己的想法。比如李、高等人在扬州抢夺歌姬时设置的分水洲，不仅是为了让剧情更跌宕，也是为了呈现出水乡的独特性与差异化。主创团队希望观众能跟随这些诗人一同去游览，进入真实、立体的唐朝。
作为贯穿全片的古诗词，如何用画面呈现也是交给主创们的难题。带着这个问题，他们在《黄鹤楼》《燕歌行》《将进酒》三首诗上进行了通感式的尝试，利用二维、三维、物理壁垒等技术手段的递进增加层次感。
导演们带领团队故意将前两处做成具有概括性的、克制的二维东方山水画，以便于凸显《将进酒》打破空间壁垒、冲破物理世界的仙境。“我们想让观众在前两首诗里进去一下下、触动一下下就出来，所以没有太多的表现。而在《将进酒》，我们是卯足了劲发挥我们的动画想象力的。”
《长安》团队还将唐代特别常见的有代表性的礼仪带入片中。比如李白埋葬吴指南时，高适将米酒撒到包草上;还有唐代常见的叉手礼等。而在马匹的造型上，他们参照的并非是唐朝马实际的样子，而是参照了唐俑，那是古往今来的艺术家们对于那个时代的凝练和总结。他们希望通过这种时代符号去呈现那个时代的面貌。“从这些繁复的细节当中，我们想呈现可信的大唐。”谢君伟告诉骨朵。
《长安》中出现了李白、高适、杜甫、王维等多位诗人，配音工程体量格外大。与大多数项目有成型的画面再配音不同，《长安》在第一版剧本呈现之后就有配音围读会。影片通过声音去激发创作者对画面的想象，再通过画面去捕捉最适合人物的声音。反反复复，多次迭代。
让导演们印象最深刻的，是为中、青年李白配音的凌振赫。因为要反复配音来比对语气、停顿、情感的差别，最终凌振赫因为全情投入太耗费体力而虚脱。“他真的是把他的生命投入到了李白这首诗词里。”谢君伟感慨道。